前不久,，“繪畫是否會被AI代替”的話題沖上熱搜,，引發(fā)討論。近年,，AI繪畫逐漸步入大眾視野,，Disco Diffusion、Midjourney等平臺的日益成熟,，讓很多“繪畫小白”也能享受到創(chuàng)作藝術(shù)的樂趣,。只需要幾個關(guān)鍵詞或描述一個場景，幾分鐘內(nèi)就可以生成一幅幅畫作供你挑選,。而近來大家的關(guān)注點在于：AI的創(chuàng)作效率如此之高，當(dāng)AI作品成為了“藝術(shù)”,，有了藝術(shù)價值,，那人類創(chuàng)作的優(yōu)勢是否會被掩蓋呢？

AI繪畫算不算藝術(shù),？

在今年8月美國科羅拉多州舉辦的藝術(shù)博覽會上,，由游戲設(shè)計師Jason Allen利用AI繪圖工具M(jìn)idjourney生成、經(jīng)過PS潤色加工的畫作《太空歌劇院》,，獲得了數(shù)字藝術(shù)/數(shù)字?jǐn)z影類別的冠軍,。獎項一經(jīng)頒出，便在推特上引起爭議,，不少藝術(shù)家和創(chuàng)意愛好者認(rèn)為Allen此舉加快了藝術(shù)創(chuàng)作的消亡,。藝術(shù)家朱馬隆甚至發(fā)文評價道：“有人用一副AI畫作參加藝術(shù)比賽還獲得一等獎,，真是該死的事?！?/p>

面對外界爭議,，Allen則表示AI繪畫并不簡單。他花費數(shù)周時間嘗試超過百次,，才為程序找到理想的文本,，且不停修改自己輸入的關(guān)鍵詞，只為了給Midjourney提交盡可能精確具體的詞語,。最后從Midjourney創(chuàng)作的100多張作品中選出了自己最喜歡的三張圖,，用GipaPixel AI軟件將圖片清晰化，通過Photoshop進(jìn)行微調(diào),，才打磨出了最后的作品,。AI繪畫的原理其實就是通過分析、學(xué)習(xí)大量人類畫師的作品,，統(tǒng)計畫中符號與符號的關(guān)系,，然后計算出一種概率，在作畫的時候,，根據(jù)這種概率選出最可能的符號“貼”到各個位置,。所以對于AI繪畫來說，初級階段是各種拼貼,，高級階段則是在拼貼的基礎(chǔ)上進(jìn)行變形,。正是如此，很多人認(rèn)為這是抄襲和作弊,，只是一種技術(shù),，而不是真正的藝術(shù)。

藝術(shù)需要創(chuàng)造力,，而創(chuàng)造力是人類才擁有的東西,。它從何而來？人的大腦是一個輸入輸出裝置,，輸入就是學(xué)習(xí),，從各個方面、各種東西,、各個別人那里了解知識,。然后通過消化、提煉,，類似釀酒的發(fā)酵,、昆蟲的脫殼，進(jìn)行認(rèn)知升級與思想加工，最后實踐輸出,，這就是創(chuàng)造力的體現(xiàn),。可是在大數(shù)據(jù)與算法的加持下,，是否可以把AI本身當(dāng)作有創(chuàng)造力的實體呢,？通過存儲和解構(gòu)數(shù)據(jù)，根據(jù)人們指定的程序和布局等限制條件進(jìn)行整合輸出,，這是否能作為一種新的創(chuàng)造力呢,？

此時，一種叫做生成對抗網(wǎng)絡(luò)（GANs）算法的誕生使AI創(chuàng)作邁上了一個新的臺階,，它讓AI不再只是簡單的模仿與融合,。這個算法由計算機(jī)科學(xué)家Ian Goodfellow在2014年首次提出，該算法模型包含兩個子模型：一個生成器模型,，用于生成隨機(jī)圖像,；一個是鑒別器模型，用于鑒別所生成的圖像是否與輸入的真實圖像一致,。隨機(jī)生成的步驟意味著不確定性的增加,，而鑒別器杜絕了抄襲現(xiàn)有作品的可能性，那么一幅AI繪畫便能夠達(dá)成“創(chuàng)新”的條件,，也就更有可能成為能被稱得上是“藝術(shù)”的作品,。因此，社會上也有許多聲音贊同AI作品的存在意義,。

禍福相依——AI繪畫的影響

不過,，從當(dāng)下的科技水平來看，目前AI的發(fā)展還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到可以“取代”人類的程度,。前幾年爆火的“阿法狗”,，雖然打敗了世界冠軍，可它也是通過程序來大量學(xué)習(xí)人類的棋譜,，從而獲得勝利,。歸根結(jié)底，“阿法狗”只是對人類的一種模仿而已,。同樣,，AI繪畫也是通過大數(shù)據(jù)及各種程序抓取人類社會已經(jīng)出現(xiàn)的畫作，從而進(jìn)行風(fēng)格模仿,、隨機(jī)生成。從這個角度上來說,，當(dāng)下的AI作畫可能并沒有想象中那么復(fù)雜,，只是嘩眾取寵的一個噱頭而已。

而且，AI作畫的技術(shù)在現(xiàn)在仍然十分稚嫩,。這歸咎于技術(shù)的瓶頸,，也可以說是某些人把尚未成熟的技術(shù)搬上臺面向世人展示，是為了證明科技的無限可能,，也是為了達(dá)到博取眼球,、獲取流量的目的。但這種稚嫩就非常容易發(fā)生版權(quán)糾紛,，因為AI的素材來源于互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)據(jù)庫,，使用者的門檻也相對較低，不需要繪畫基礎(chǔ)作為硬性要求,。且AI并不能作為民事行為主體,，所以在法律方面并不能對其進(jìn)行有效限制。長此以往,，如果AI繪畫遭到濫用,，那么借鑒、抄襲的行為就會越發(fā)猖獗,。

不過,，AI繪畫也是具有雙面性的。就如同機(jī)器代替了技術(shù)水平低下的手工勞動一般,，AI繪畫同樣可以代替一些基礎(chǔ)的畫作,，或者由畫手給出一個大致的繪畫思路，AI生成大致草稿,，方便畫手根據(jù)畫面效果進(jìn)行細(xì)化,。這不僅可以提升作品的下限，同樣可以為畫手節(jié)省時間,，增加作品的完成度,、產(chǎn)出率。從這方面來看,，AI作畫確實是一個有益于藝術(shù)發(fā)展的新生事物,。

但由此衍生的“AI繪畫是否對傳統(tǒng)繪畫行業(yè)形成沖擊”也是一個值得思考的問題。隨著AI帶來的高效便捷,，傳統(tǒng)繪畫是否會如同一些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣逐漸沒落,？傳統(tǒng)繪畫行業(yè)的畫手能否在AI繪畫的沖擊下仍能保有行業(yè)份額，做到吃飽飯,、穿暖衣,？從傳統(tǒng)手繪與鼠繪、板繪的沖突,，再到今天AI繪畫出現(xiàn)而引發(fā)的爭議,，很多傳統(tǒng)畫手越來越難以習(xí)慣科技對繪畫界造成的巨變,，相關(guān)學(xué)者對此也表示了AI藝術(shù)引發(fā)的危機(jī)感。這并不符合AI繪畫出現(xiàn)的本意,，科技化是全世界發(fā)展的必然趨勢,，如何找到合理共存的方法才是當(dāng)務(wù)之急。

有的放矢——AI繪畫的未來之路

正如劉慈欣在科幻小說《詩云》中講述的一樣：在地球保衛(wèi)戰(zhàn)之后,，使者把人類中的詩人作為禮物送給了神,，神為了反駁詩人“神永遠(yuǎn)不能超過李白”的觀點，用技術(shù)把所有可能出現(xiàn)的詩都排列并且儲存起來,，但是最后神發(fā)現(xiàn)自己并沒有能力編輯出一個鑒賞詩的程序,。

這個故事告訴了我們：科技是不能代替人類進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的。藝術(shù)活動是人類的經(jīng)歷,、思想的結(jié)晶,，而AI僅是一段編碼、一個程序,，本質(zhì)上不具備思考的能力,，所創(chuàng)造出來的作品也很難在普世意義上與人類共情，因為AI的情感不過就是根據(jù)程序設(shè)定而形成的反射,。在藝術(shù)創(chuàng)作中,，“人”才是思維與創(chuàng)意的靈魂，是主體,、是根本,，而現(xiàn)階段AI最多只能作為藝術(shù)創(chuàng)作時的輔助工具，人們無需對它保持過度警惕,。

正是因為一開始沒有像AI有那樣強(qiáng)大的算法能在短時間獲得數(shù)據(jù)和分析,，只能通過自己的雙手，所以人類的作品經(jīng)過時代的發(fā)展更迭,，總是會有消亡和新生,。消亡并不能抹去曾經(jīng)帶來的盛大和激勵作用，而新生則是從過去的一切中汲取養(yǎng)分,，讓日積月累在一瞬迸發(fā),。進(jìn)步永遠(yuǎn)是我們追尋的道路，在未來的幾百年后,，可能人們現(xiàn)在所擔(dān)心的AI早已是那時毫不猶疑淘汰的一員,。AI的進(jìn)步不是否定過去人付出的無數(shù)努力，也不是讓現(xiàn)代人投機(jī)取巧,，而是幫助全人類繼續(xù)探尋神秘的未知風(fēng)景,。辯證地看待，正確地使用,，才是我們能讓AI發(fā)揮最大效用的唯一解答,。