海潮澎湃激蕩出維珍尼亞號對自由之港不渝的執(zhí)著,，鍵起鍵落離愁出鋼琴師對人生不懈的追求,，詮釋著貝多芬式的人生命運,，奏響了氣勢恢弘的交響樂章,。
　　《英雄》英雄為人所仰，卻常伴孤獨,。海上鋼琴師為寂寞的游人送去心靈的撫慰,，在每一次到達旅程終點時，影片巧妙運用對比蒙太奇,，用雀躍的旅客與孤獨的鋼琴師作比,，凸現(xiàn)出鋼琴師光環(huán)背后的痛苦與孤獨。在構(gòu)圖方面,，導演別有用心的將鋼琴師放在九工格的右下角處,，來增強人物的孤獨與無助感。影片塑造這個一生都不下輪船的鋼琴師,，自由是其執(zhí)著的追求,，但當其傾盡畢生心血來追求這一夢想時，猛然間發(fā)覺到自己是孤獨的,，不為人所知,，使人不由得聯(lián)想到《霸王別姬》中的程蝶衣，他們?yōu)樽分鹦闹械膱?zhí)著而不惜為付出一切甚至是生命的“殉道”精神,，在唱響《英雄》氣勢恢弘交響樂同時,，也隱含著孤獨的苦痛。
　　《命運》命中緣定,，宿運難控,。鋼琴師仿佛是大海與輪船之子,，他命中的歸宿注定與大海和輪船相連。當小鋼琴師初入上等艙時,，自己格格不入的服飾與一臉煤灰的印痕,，同整個富麗堂皇的大廳構(gòu)成鮮明的對比與反差，緊接著用小男孩雙眼的主觀鏡頭,，加之毛玻璃濾鏡的技術(shù)處理,，似印象派畫風般，淋漓盡致的展現(xiàn)出眼前繁華的生活,，令人產(chǎn)生了來到仙境的的幻覺,。影片在設計鋼琴師與小號手相遇時，用晃鏡頭來表現(xiàn)小號手的狼狽,，用幽默,，詼諧的音樂來參與敘事，用嫻熟的鏡頭切換與流暢自如的運動手法,，為兩人緣中注定的相識與相知創(chuàng)造戲劇性空間,。且攝影師采用高超的攝影技術(shù)，并適時的運用抒情蒙太奇,，為兩人的命中相識平添些許光彩,。影片臨末號手與鋼琴師做生死別離時，鏡頭捕捉到鋼琴師用手在虛彈琴板,，這種隱喻蒙太奇的使用,，巧妙點出鋼琴師是用靈魂在彈奏，爆炸聲指出鋼琴師命運的終結(jié),。拖納多雷所塑造的鋼琴師,，這個虛幻理想的圖騰，它源于虛幻,，它注定的命運歸宿亦難逃幻滅,。
　　《田園》撫琴似寫詩，詩中有田園,。鋼琴師對音樂的追求是純粹的,，不受名利風氣的熏染，他要將音樂留在船上,，留在自己的身邊,。在處理與歌王謝利的關系時，用搖鏡頭和大號伴奏,參與敘事,，點出謝利的出場,。同時，捕捉到其嘴中牙齒的特寫鏡頭,，表現(xiàn)謝的傲慢與狂妄,。為形成對比,，影片恰當好處的運用一組景深鏡頭，借以點出鋼琴師的內(nèi)心感受,，恬淡,，寧靜，淡泊,，似田園詩人般,。在寫到斗琴的場面，鏡頭調(diào)度可謂爐火純青,，用多種鏡頭角度切換運動來展現(xiàn)導演對人物的評價,，體現(xiàn)鋼琴師“爭與隱”的處世態(tài)度?！盃帯钡哪康氖菫榱烁玫摹半[”,，是為自己爭一塊可以隱逸的空間，這種超然的境界,，卻詮釋了一種辨證的人生與價值觀。在處理窗戶中少女的形象時,，影片的景別,、構(gòu)圖細致、嫻熟,，畫面線條清晰,，給人以豐富的聯(lián)想。女孩那種直觀的圖畫美,，使這個衣著干凈,、清秀自然的小女似圣女般的純凈、美麗,。在這幅構(gòu)圖中,，用大海做襯托，并加之柔光處理,，在對比中將鋼琴師對理想生活的追逐與現(xiàn)實功利生活的不屑,，此刻女孩的形象已被神化，儼然成為鋼琴師理想精神的寄托,，在俗世的生活中超然,，恍若遁回桃花源，成了一個田園的舞者,。
　　《合唱》音節(jié)的融合,，情感的共生。影片色彩與音樂運用別具匠心,，色彩的使用隨人物心理的變化而改變,。當鋼琴師演奏時,，在自我陶醉中，在觀眾的喝彩中,，色彩運用熱情的暖色調(diào),；而當其陷入孤獨與痛苦的回首中時，在孤苦伶仃的大船中,，僅剩鋼琴陪襯,，此時便會巧妙的運用冷靜的冷色調(diào)。且影片在處理色彩搭配與中近景處理時精致,、典雅,。在音樂運用與鏡頭處理中，導演尋到最佳的融合點,，將韻律與激情結(jié)合,，奏出鋼琴師詩意的人生。在敘事結(jié)構(gòu)上,，可謂構(gòu)思巧妙,。散文式的敘事，大構(gòu)思中,，用小號手作為穿插影片的線索任務,，全片的設懸，鋪墊,，穿插,，閃回，故事講敘,，流暢自然,，讓觀眾看起來順暢、易懂,，在剪輯的制作上,，簡單卻不突兀，無不體現(xiàn)電影設計者的自信與魅力,。
　　典雅的意大利藝術(shù)片給人帶來一場美倫美奐的圖文盛宴,，海上鋼琴師用人生詮釋了貝多芬的交響樂，留給后人幾許啟迪與回味……

（作者：鹿明）