公映于2000年的電影《黑暗中的舞者》是丹麥杰出導演拉斯？馮？特爾繼《破浪而出》,、《白癡》后的“良心三部曲”的最后一部,。故事是一個悲劇，講述的是一個單親母親帶著兒子從捷克來到美國,，獨自艱辛地撫養(yǎng)孩子成長卻最終因其善良而被鄰居警察昧著良心誣陷其盜竊了他的金錢,，最后被當?shù)貦z察官判處了絞刑。這是一個發(fā)生在有著太多的不公與無知的60年代的美國的悲劇,。這是一個沒有華麗的場面,，沒有漂亮的面孔，沒有曼妙的舞姿,，只是主人公孤獨地在黑暗中盡情地歌唱,，完成生命的絕唱的故事。
　　我個人比較喜歡影片的最后部分,。手提式的攝影方式給觀眾造成一種強烈的不適感,，并貫穿整部影片。整個觀影過程對觀眾來說是一個非常痛苦的過程,。突出人物的臉部特寫是影片獨特的鏡頭手法,，導演反復運用特寫、近景,、中景到全景的交叉組合,，著重突出的是一種紀實風格。仔細觀看會發(fā)現(xiàn),，影片在拍攝時多是長鏡頭,，只是在剪輯時有意將長鏡頭打亂，我們便看到鏡頭與鏡頭之間的那種跳躍感,，就像是舞蹈一樣,。黑暗暗指生活，舞蹈暗指理想,，兩者的對比是整部影片的主題,。
　　當沙曼拒絕使用為兒子治眼睛的錢來為自己打官司的那一刻，她已經(jīng)從容地選擇了死亡,。她的善良和對兒子的愛深深地打動著她身邊的人,。牢房里的一位女警員在沙曼坐牢的短暫日子里一直陪伴著沙曼，直到她臨刑,。沙曼全身蜷縮在床上等待人們把她帶走,，她因恐懼而無法行走，那位女警官特意跺腳制造出節(jié)奏,，沙曼聽到這些有節(jié)奏的東西會在頭腦中出現(xiàn)幻境,，在她的幻境里面，她盡情地歌唱著,，每個人都是她的聽眾,，也是歌舞的參與者,。
　　在沙曼的幻境中，色彩明亮,，與現(xiàn)實中平實樸素的色彩形成對比,，周圍的人們都隨她一起歡快地歌舞著，這時的鏡頭不再有手提式造成的晃動感,，給人一種舒服的感覺,。此時的她對外面黑暗的世界已經(jīng)“漠不關(guān)心”，沙曼用她優(yōu)美的歌聲,，在歡快的旋律中帶給了觀眾片刻的心靈上的放松,，她口中一直念叨的步數(shù)是她走向死亡的最后的路途，并以此來反襯沙曼對于美國夢破滅的萬般無奈和凄苦,。隨著一聲重重的關(guān)門聲,，鏡頭跳回現(xiàn)實。影片的悲劇高潮隨之到來,。
　　沙曼拒絕用黑布罩住自己的頭,，她哭泣著呼喚兒子的名字。當她開始唱“最后一首歌”的時候,，她再一次盡情地歌唱,，她緊閉雙眼，最后一次為生命而歌唱,。沙曼一直活在自己臆造的音樂世界里,，在那個世界里，她是絕對的主角,，在歌舞飛揚的音樂世界里她忘卻了現(xiàn)實生活中一切心酸與悲苦,。沙曼在音樂中享受著自己的理想世界。
　　隨著一記巨大的墜落聲,，歌聲戛然而止,，影片陷入深深的靜默，隨著鏡頭緩慢上升,，我們仿佛可以看到沙曼的靈魂正緩緩升入天堂,。
　　我相信每一位看到這部影片的觀眾都會被沙曼這種偉大的母愛所動容。影片始終以一種平淡冷靜的語言講述著一個情節(jié)并不離奇的人生故事,。紀錄片式的影像風格以及手提式的隨拍手法給人身臨其境之感,。簡單中包含著人類最普遍的情感與關(guān)懷，感人至深,，催人淚下。
　　本片榮獲第五十三屆戛納電影節(jié)最佳影片金棕櫚獎,、最佳女演員獎,。有評論這樣評價這部影片在影史上的地位：她是北歐電影史上耗資最大的一部影片,，一部同現(xiàn)實激烈碰撞的質(zhì)樸而偉大的音樂劇，一首關(guān)于執(zhí)著信念的贊美詩,。

（作者：金晨曦）